Une expérience web inspirée du jeu vidéo d’aventure doit donner envie d’explorer sans obliger à deviner son fonctionnement. L’utilisateur peut chercher un indice ou choisir une branche du récit ; il ne devrait pas chercher comment fermer une fenêtre. Le bon équilibre consiste à rendre les commandes évidentes tout en préservant le plaisir de la découverte.
Pour y parvenir, il faut concevoir ensemble la navigation, la narration et les retours après chaque action. L’esthétique du jeu vient ensuite renforcer ce parcours, pas masquer ses faiblesses.
Définir l’aventure avant de dessiner l’interface
L’UX désigne l’expérience vécue dans son ensemble : comprendre un objectif, agir, interpréter le résultat et poursuivre. L’UI correspond aux éléments qui permettent ces échanges : boutons, menus, textes, icônes. La game UI applique cette conception d’interface au jeu vidéo, avec des enjeux propres à la progression et aux mécaniques de jeu.
Dans une aventure interactive, une difficulté peut être volontaire : rapprocher deux indices, résoudre une énigme, assumer un choix. En revanche, un objet cliquable impossible à reconnaître constitue généralement une friction d’interface. L’UX ne supprime donc pas le défi ; elle aide à comprendre sur quoi porte ce défi.
Partir d’un objectif concret, pas d’un décor spectaculaire
Imaginons un site de découverte patrimoniale conçu comme une enquête. Le visiteur explore une pièce, consulte une lettre, puis choisit une destination. Avant toute animation, précisez ce qu’il doit comprendre à chaque étape : où il se trouve, ce qu’il peut examiner et ce que sa découverte débloque. Cette logique constitue l’ossature du parcours utilisateur.
Sur un site marchand ou administratif, les priorités changent : accéder à un prix ou envoyer un document ne devrait pas nécessiter de résoudre une énigme. Réservez l’exploration aux contenus qui en tirent un bénéfice, et gardez un accès direct aux fonctions essentielles.
Choisir parmi les quatre types d’interfaces de jeu
La classification issue du mémoire Beyond the HUD, d’Erik Fagerholt et Magnus Lorentzon, de l’université Chalmers, distingue quatre catégories. Elles permettent de décider où placer une information et quelle relation elle entretient avec l’univers représenté.
| Type | Principe et exemple | Transposition possible au web |
|---|---|---|
| Diégétique | L’information appartient au monde fictionnel, comme la jauge de santé sur l’armure dans Dead Space. | Un carnet consultable dans le décor rassemble les indices. |
| Non diégétique | L’information est extérieure au monde représenté, comme le score de Balatro. | Un menu fixe donne accès aux chapitres et aux réglages. |
| Spatiale | Un repère est situé dans l’espace sans nécessairement être perceptible par le personnage, comme la traînée lumineuse de Fable III. | Une annotation désigne précisément un objet à examiner. |
| Méta | Un effet d’écran traduit un état, comme les traces de sang dans Call of Duty: Modern Warfare 2. | Un signal global indique une transition ou une alerte, sans reproduire littéralement l’effet du jeu. |
Ces catégories sont complémentaires. Un carnet intégré au décor peut renforcer l’immersion, tandis qu’un menu conventionnel facilite les déplacements. Sur le web, leur transposition reste une analogie de conception : un bandeau d’alerte n’a pas exactement la même fonction narrative qu’un effet représentant l’état d’un personnage.
Choisissez selon l’usage. Une information fréquemment consultée mérite un accès stable ; un indice lié à un objet gagne à apparaître près de lui. Intégrer toute l’interface au décor peut devenir pénible si chaque consultation exige une animation ou plusieurs déplacements.
Guider l’exploration sans dévoiler la solution
L’onboarding, ou prise en main progressive, introduit les interactions au moment où elles deviennent utiles. Dans notre enquête patrimoniale, la première pièce peut proposer un seul document à examiner. La suivante introduit la comparaison d’indices, puis une autre ajoute un choix narratif. Chaque étape réemploie une action déjà comprise.
Organiser un cycle d’action compréhensible
Un parcours cohérent relie découverte, action, retour et progression. Après l’ouverture d’une lettre, un changement visible doit confirmer sa consultation ; une mention peut ensuite signaler son ajout au carnet. Si elle débloque une destination, expliquez ce lien plutôt que de modifier silencieusement la carte.
Pour les choix narratifs, indiquez ce qui est raisonnablement prévisible : changer de lieu, engager une conversation ou terminer un chapitre. Vous pouvez préserver une surprise scénaristique sans rendre les commandes trompeuses. Lorsqu’une décision est irréversible, avertissez l’utilisateur avant sa validation.
Prévoir une aide graduée et une reprise claire
Une aide efficace commence par rappeler l’objectif, puis oriente vers la zone pertinente et ne révèle la solution qu’à la demande. Elle préserve ainsi l’autonomie. Un journal des découvertes permet aussi de reprendre après une interruption sans devoir mémoriser tous les dialogues.
Pensez ce dispositif comme un filet de sécurité plutôt qu’une flèche permanente : l’explorateur conserve sa liberté, mais un point de reprise reste accessible. Un bouton « Où en étais-je ? » peut réunir le dernier événement, la question non résolue et les indices déjà recueillis. Il restaure le contexte sans imposer un itinéraire ni divulguer l’énigme.
Préserver l’immersion par la lisibilité et l’accessibilité
Une typographie expressive donne une identité aux titres, mais les dialogues et les instructions doivent rester confortables à lire. Maintenez une hiérarchie stable entre objectif, contenu narratif et action principale. Une scène riche visuellement ne doit pas concurrencer le bouton nécessaire pour continuer.
Le retour après une action doit être immédiat et compréhensible. Un bouton change d’état, un objet sélectionné reçoit un contour, un message confirme l’enregistrement. Si un traitement prend du temps, indiquez qu’il est en cours pour éviter les clics répétés.
- Associez la couleur à un libellé ou à un symbole : le rouge seul ne suffit pas à expliquer une erreur.
- Rendez les commandes utilisables au clavier, avec un indicateur de focus visible.
- Proposez une alternative au glisser-déposer et aux interactions fondées uniquement sur le survol.
- Prévoyez des sous-titres et des indications visuelles pour les informations sonores importantes.
- Permettez de réduire les animations et d’avancer dans les textes à son rythme.
Sur mobile, vérifiez aussi que le doigt ne masque pas l’indice et que les cibles sont suffisamment espacées. Une version légère du décor peut préserver l’ambiance tout en facilitant la lecture et le chargement.
Prototyper le parcours et observer les incompréhensions
L’UX designer formalise les cas d’usage, construit les parcours, prépare des schémas fonctionnels et organise les tests. Dans le jeu vidéo, il collabore avec le game design, l’UI, la narration, le développement, la QA et la production. Le game design définit notamment les règles ; l’UX vérifie leur compréhension dans l’expérience proposée.
Commencez par un prototype limité à une boucle complète : découvrir un indice, l’utiliser et constater une conséquence. Figma ou Axure permettent de représenter des enchaînements avant le développement. Pour tester une interaction spécifique, le prototype doit toutefois reproduire assez fidèlement son comportement.
Confiez ensuite une mission sans expliquer les commandes. Observez les hésitations, les clics sans effet, les demandes d’aide et la compréhension des conséquences. Demandez à la personne ce qu’elle pense avoir déclenché : terminer une étape ne signifie pas nécessairement l’avoir comprise.
Corrigez d’abord les blocages, puis testez à nouveau, notamment sur mobile et au clavier. Le critère décisif reste simple : l’utilisateur doit consacrer son attention à l’aventure, pas au déchiffrage de l’interface.
